1756

1756	Wolfgang Amadeus Mozart
bis 1791	Klavierkonzert KV488
	Die Konzerte KV 482 , KV 488 und KV 491 haben eine für Mozart große Besonderheit, nämlich Klarinetten. Bei dem Klavierkonzert KV 491 gibt es Oboen und Klarinetten, bei den beiden anderen sind es nur Klarinetten, dafür keine Oboen. In der Besetzung ist es eigentlich eine Synthese der symphonischen Idee und der kammermusikalischen Besetzung. Das Konzert ist so klein besetzt, wie frühere Klavierkonzerte Mozart, jedoch von der symphonischen Idee der "reifen" Konzerte getragen. 1.Satz Es ist typisch von Mozart, Formen die er selbst dargestellt hat und weiterentwickelt hat, dann auch zu modifizieren und zu erweitern. Auf den ersten Blick scheint die Form des ersten Satzes der üblichen Form zu entsprechen, aber bei genauerer Betrachtung hat er doch einige sehr erwähnenswerte Besonderheiten. EXPOSITION Orchester bis T18 erstes Thema T18-30 Überleitung T31-46 zweites Thema T42-62 Nachsatz T62-66 Schlussgruppe KLAVIER T67-82 Erstes Thema T83-98 Überleitung T99-114 Zweites Thema T114-137 Nachsatz So - klassischer geht es ja fast nicht mehr. Von der Gestaltung achten wir in den Takten beim ersten Thema auf eine kernige und führende, helle Oberstimme, die wir auch gut artikulieren. Ansonsten, wie immer bei Ecksätzen von Mozart setzen wir unseren Ehrgeiz in perlende durchsichtige, aber dennoch immer dynamisch gestaltet 16tel. Besonders wird es nach der Exposition. Normalerweise verarbeitet die Durchführung die Themen und Ideen der Exposition, hier aber bringt sie einen so eigenständigen melodischen Gedanken auf, dass man fast von einem "3.Thema" sprechen könnte. Dieses wird nun zentral in der Durchführung, die damit mehr vorausschauend auf die Reprise ist, die das "3.Thema" bringt. Die Durchführung ist somit eher die Steigerung und Verarbeitung der Reprise, denn der Exposition. DURCHFÜHRUNG Orchester T143- 149 "3.Thema" Klavier T149 - 156 "Variation 3.Thema" T156-186 spielerische motivische Arbeit am 3.Thema von Klavier und/oder Orchester Die kunstvoll geniale spielerische Leichtigkeit, die den Melodien innewohnt findet also ihren Spiegel auch in der Form. Die Teile sind ungefähr gleich lang: Orchesterexposition 66 Takte, die Soloexposition 71 Takte, die Reprise ist allerdings um diue Bereicherung des 3.Themas länger, nämlich 87 Takte. Dort, wo üblicherweise Wiederholung steht, bringt Mozart das eigentlich Neue und die Durchführung bereitet darauf vor! REPRISE Orchester T198-206 Erstes Thema Klavier und Orchester T206 - 213 Erstes Thema Klavier und/oder Orchester T229-244 Zweites Thema Klavier und Orchester T244-284 Nachsatz mit 3.Thema Orchester T284-297 Ritornell Klavier Kadenz Orchester T298-313 Schlussritornell An Besetzung und Thematik lässt sich hier anhand der Formgestaltung eine durchgehende Steigerung gut erkennen. Die Kadenzen, so sie von Mozart erhalten sind, standen üblicherweise auf eigenen Blättern, in diesem Fall wurde die Kadenz in die Partitur eingetragen. So ist auch dies ein Vorzeichen für spätere Klavierkonzerte, in denen der symphonische Charakter so dicht wird, dass die Kadenz vollständig mit dem ersten Satz verschmilzt und dann in der Romantik sogar zusammen mit dem Orchester ausgeführt wird. Außerdem ist diese Kadenz ein guter Anhaltspunkt, wenn wir eigene Kadenzen schreiben, wo dies notwendig ist, wenn keine von Mozart vorhanden sind. 2.Satz Die ergreifende, einfache, schlichte Schönheit, dieses in fis-moll intonierten Siciliano ist signifikant für Mozart und einzigartig für uns. In der Form nimmt er wieder eine traditionelle Form, ganz klassisch (A- B - A` Coda) - aber bei näherer Betrachtung löst er auch hier wieder klassische Bande auf. Es scheint das natürliche Wunder seiner Komposition zu sein, auch in der Natur können wir leicht ein Gebilde als Baum erkennen, dennoch wird es niemals dasselbe, wie ein anderes sein. Ich denke, dass hier das Geheimnis wahrer Meister der Komposition liegt. Auf der einen Seite müssen Werke Architektur sprich Form haben, auf der anderen Seite weicht alles, was wirklich lebt ab. Und Mozart macht es mit einer Natürlichkeit, bei der niemand auf die Idee kommen würde, hier sei etwas kürzer oder länger in der Form, als gewohnt und dennoch variiert er ständig konventionelle Formen zu unkonventionellen Meisterwerken. A Erstes Thema T1-20 zweiteilig aber Klavier 12 Takte und in der Orchesterentwicklung nur 8 Takte T20-35 Überleitung und Modulation nach A-Dur B Zweites Thema T35-51 hier 4 Takte Orchester und 8 Takte Klavier und Orchester A` T53-T68 Klavier variiert mit Verzierungsvorschlag von Mozart T68-76 Orchester (Wiederholung vom ersten Teil) T76-84 Klavier und Orchester Coda Erster Teil T84-92 Zweiter Teil T92-99
	3.Satz Auch dieser luftige und leichte (allerdings nur im Charakter leichte) Satz entzieht sich einer strengen Form, obwohl es auf den ersten Blick gar nicht so den Anschein hat. Der Einfallsreichtum Mozarts erlaubt es ihm, auch mehr als die notwendigen Themen darzustellen und sie in einer lockeren, freien Rondoform darzustellen. Wie auch sonst stellt er das Thema A1 frisch ins Klavier A1 T1-8 Klavier A1 T9-16 Orchester Ausarbeitung A1 T17-61 Ausarbeitung A1 traditionell Orchester A2 T62-76 KLAVIER Orchester Klavier Überleitung T77-105 Überleitung Klavier B T106-128 Orchester Klavier Nachsatz T129-174 Klavier vom Orchester begleitet Codetta T175-193 Klavier + Orchester, Engführungen Überleitung T194-202 Klavier und Orchester - komplementär A1 T202-209 Klavier A1 und Überleitung T210-229 Orchester C1 T230-261 Klavier Orchester Klavier Orchester C2 T262-293 Klavier und Orchester, Thema zuerst Orchester, dann Klavier Überleitung T293-311 A2 T312-329 Klavier A-Dur, Orchester a-moll, dann wieder A-Dur B T330- 363 Orchester A-Dur, Klavier a-moll Nachsatz T363-411 Codetta und Rückleitung T412-441 A1 und Entwicklung T441-480 Klavier, dann Orchester Coda T480-524 So sehen wir an Hand der farblichen Gestaltung gut die Form: A-B-A`-C-A``-B`-A`` -Coda

2.Satz

3.Satz